美景摄影取景攻略
近日，街头巷尾，手持方块盒子的人大抵是多了起来。他们对着山，对着水，对着残垣断壁，咔嚓一声，便算是拥有了这美景。然而我翻开他们的相册一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每页上都写着“到此一游”几个字。我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是“盲目”。
摄影取景，本是一门关于“取舍”的学问，如今却大抵变成了“全收”。人们生怕漏掉了一片云，一块石，于是将所有的东西都塞进框里，结果便是什么也看不清了。这美景摄影取景攻略，说到底，并非教人如何操作机器，而是教人如何睁开眼。
向来如此，便对么？ 站在人群扎堆的地方，举起镜头，拍到的不过是别人的背影罢了。真正的视角，是要肯走旁人不愿走的路，肯看旁人不愿看的角落。譬如一处古塔，众人皆仰拍其全貌，以求宏伟，我却以为，不如拍它塔檐下的一只风铃，或是塔基处的一丛野草。宏伟是大家的，而细节却是你自己的。构图的妙处，不在于满，而在于留白。中国画讲究计白当黑，摄影亦然。若将画面填得密不透风，便如同一个人的话太多，反倒让人生厌。
光线一事，更是确乎要紧的。正午的太阳，毒辣辣地照着，万物便没了阴影，没了立体，只剩下一片惨白。这大约是不好的。光线柔和之时，大抵在清晨或黄昏。那时的光，是有温度的，能勾勒出物体的轮廓，也能照见人心的幽微。我曾见一人，在西湖边守候两小时，只为等一束光穿过柳枝，落在残荷之上。旁人笑他痴，他却得了那张照片里的魂。若只是匆匆一瞥，随手一拍，那便不是摄影，不过是记录了一个时间点罢了，与钟表无异。
再说一个案例。某处江南水乡， bridge 桥是旧的，水是绿的。游客们大抵站在桥头，将桥身 entirety entirety 纳入镜头，背景里还杂着卖臭豆腐的招牌和喧闹的人声。这样的照片，便成了俗物。倘若换个角度，蹲下身去，只取桥洞的一半，映在水中的倒影，再加上一只划过的乌篷船船尾。画面便静了，故事便有了。 这便是拍摄技巧中所谓的“做减法”。去掉多余的，剩下的才是精华。
然而，要做到这一点，确乎是很难的。人总是贪心的，想要留住所有的美好。但美好这东西，大抵是抓不住的，你越想抓，它跑得越快。唯有静下心来，观察那光影的流动，观察那色彩的搭配，观察那线条的走向。美景摄影，摄的是景，影的却是心。心若浮躁，镜头便抖；心若澄澈，画面便稳。
有些人，为了追求所谓的“大片”，不惜后期涂抹，将天空改得湛蓝，将草地修得翠绿。这大约是自欺欺人。真实的美景，或许有瑕疵，或许有灰暗，但那才是它本来的面目。摄影的真谛，不在于制造幻象，而在于揭示真实。即便是一处破败的院落，只要有光落在那里，便有值得记录的价值。
我们常常说，要有发现美的眼睛。这眼睛，不是生来就有的，是要练的。练什么？练那不为世俗所动的定力，练那于无声处听惊雷的敏感。当你不再执着于参数，不再执着于点赞，不再执着于向旁人证明你来过的时候，你的取景框里，或许才会真正出现一点东西。
譬如拍树，不要只拍树干，要拍树皮的裂纹，那是岁月的痕迹；譬如拍人，不要只拍笑脸，要拍眼角的皱纹，那是生活的沉淀。艺术来源于生活，而高于生活，这话虽旧，却确乎是有道理的。若脱离了生活的真实，再华丽的构图，也不过是空中楼阁。
如今的技术发达了，机器智能了，自动对焦，自动曝光，仿佛只要按下快门，一切便妥当了。然而机器终究是机器，它不懂得什么是悲凉，什么是希望。它不知道为何要在这里停下，为何要在那里等待。这些，终究是要靠人自己去决断的。
若是你肯在清晨早起一刻，若是你肯在人群中后退一步，若是你肯在繁华处低头一瞬。或许，你便不必再寻什么攻略了。因为最好的攻略，不在纸上，不在网上，而在你那双愿意审视世界的眼睛里。大抵是这样罢。